Виступ Бориса Гильтбурга На Конкурсі Чайковського.

Рекламний блок

У вік технічного прогресу часто замислюєшся про те, як все-таки добре, що існують телебачення, інтернет та інші засоби зв'язку, і як люди обходились без них раніше. Наприклад, поділили конкурс Чайковського між Петербургом і Москвою - зате забезпечили онлайн-трансляцію чудової якості, так що бажаючі послухати конкурсантів могли стежити за їх виступами, не виходячи з дому. Ось і мене стежили за новинами конкурсу батьки покликали до комп'ютера, коли на сайті з'явились відео з відбіркового туру. За невеликим фрагментом було чути, що учасники добре підготовлені, але один з них, ізраїльський піаніст Борис Гильтбург, особливо привернув увагу. Його виступ різко відрізнявся від інших: музика заговорила, гра на фортепіано перетворилася в мову і стала зверненням артиста до слухача. Після першого туру цю думку якщо і змінилося, то тільки в кращу сторону.
Чудово прозвучала чакона Баха (тр. Бузоні). Піаністу важче, ніж іншим інструменталістам щодо стилю Баха: його твори не розраховані на сучасний рояль, мінімально кількість авторських вказівок. При інтерпретації клавірів творів найчастіше спираються на принцип, описаний у Швейцера, тобто прагнуть до «виявлення природної, монументальної лінії, яка повинна сама у всій своїй пластичності постати перед слухачем», без «строкатою і дотепною зміни динамічних відтінків», тобто орієнтуються на форму. «Треба знайти це побудова п'єси, щоб правильно передати її. Інакше вноситься довільне розуміння, мимоволі спотворюючий задум композитора». У Гильтбурга розділи форми позначені не просто зміною динаміки, а зміною стану (так, наприклад, психологічно достовірно, тонко відбулася зміна при поверненні в мінор після мажорного епізоду в чаконе). Але, разом з тим, скільки було передано різних тембрів і нюансів всередині розділу! Недарма Бах клавесину волів клавікорд: клавікорд дає можливість такої нюансування. А орган, улюблений інструмент Баха, за своєю природою інструмент величезного динамічного і тембрового діапазонів. Бути може, таке виконання мав на увазі Швейцер, коли писав: «Баховская музика - готика. Подібно до того, як загальний план виростає з простого мотиву, розвивається не в окоченелых лініях, але в багатстві деталей, і тільки тоді це справляє враження, коли справді оживають всі найдрібніші елементи, і так і баховская п'єса впливає на слухача, якщо виконавець передав однаково ясно і жваво головні лінії і деталі»(Швейцер, с. 257).
Дивовижно був виконаний Чайковський, саме звучання передавало характер п'єс; «Червона шапочка» слухалася на одному диханні, проривалося спорідненість з гопаком Мусоргського («Пісень і танців смерті») в більшому напруженні, вираженому через жанровий елемент. Форма, звук, жанр - тут все направлено на ясність викладу ідеї від початку до кінця.
Пригадуються слова Корто:«найважливіше - давати волю уяві, знову створюючи твір. Це і є інтерпретація». Твори, які грав Гильтбург, ми чули у виконанні багатьох піаністів, але переконлива інтерпретація - це не «як правильно» і не «для того, щоб відзначитися», а так, як є. У його виконанні твори звучать такими, які вони є, не спотворені в «своєму розумінні». Як наслідок, ідеальне попадання в темп Allegretto moderato у фіналі «Аврори», варіантів якого стільки ж, скільки виконань. Вибраний Гильтбургом темп природний, це не просто темп, вказаний на початку частини сонати, а той, якого вимагає її музика, в якому будуть звучати всі подробиці, і ясно проглядатися від початку до кінця сюжетна лінія. Було цікаво слухати виконання з нотами в руках, тому що дотримання авторських вказівок поєднувалося з їх свіжим сприйняттям. «Знову створюючи твір», піаніст знаходить для нього нові фарби. Це саме інтерпретація, а не відтворення тексту з комп'ютерної точністю.
Борис Гильтбург відрізняється не тільки від інших конкурсантів. Музика тут говорить, дихає - словом, живе. Ловиш себе на думці, що не стежиш за блискуче виконаним пасажем, а розумієш, про що грає піаніст. Слухаєш, як розповідь. Таких піаністів не було давно. Шопен деяким своїм учням в нотах ставив знаки пунктуації, показуючи, що музична мова є мовою, який потрібно чути і розуміти.
...У вік технічного прогресу часто чуєш, що історія фортепіано підходить до кінця з появою нових інструментів. На це можна сказати одне: поки існують такі піаністи, буде жити мистецтво фортепіанної гри.

Рекламний блок



Додати коментар
Ваше Ім'я:   Ваш E-Mail:  


Введіть слово "життя" без кавичок

Відповідь:
© http://kafedam.pp.ua 2014